你是不是厌烦了日复一日单调乏味的生活？你尽力想改变它，去寻找刺激却碰的头破血流。其实你大可不必这么做，不如学着ACID HOUSE KING去品味平凡生活里的乐趣。ACID HOUSE KINGS的音乐简单直接，他们只想告诉你，有阳光，有爱情的生活就是最美好的。开场曲SUNDAY MORNING用轻快的节奏，把你带到了一个星期天的早晨，最爱的人正睡在身边而你正在计划如何快乐的享受完这个美丽的周末。繁忙的工作结束以后，如果爱人陪在身边一起来吟听ACID HOUSE KINGS的这张Mondays are like tuesdays and tuesdays are like wednesdays，我想，这会是人生最美的享受。(文/witty)
 | No.11
艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：()
风格：Post-Rock,Experimental-Rock (后摇滚,实验摇滚)
厂牌：MCA
评分：9/满分10
推荐曲目：全部
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| 无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。在感受过()之后我认为：是Post-Rock也好，是PRO-RadioHead也好，是冰岛效应也好，Sigur ros是当今世上最为有趣的概念乐队，因为在他们的作品中除了音乐以外，我们更可以找到艺术。(文/Maijean)
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 | No.12
艺人：Mus(西班牙)
唱片：El Naval
风格：Indie pop，Dream pop,Slowcore(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Acuarela
评分：9/满分10
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| | 一切都只因为Monica Vacas的声音太过梦幻;这使得每次聆听 Mus 的经验,都仿如一场幽冥时分辗转醒来,恍惚中的梦境,将熄未熄的烛光,摇曳着远处隐约传来的宛转鸟鸣,一种不知身在何处的感觉.一开始的 "Al Debalu","Al Oeste de La Divisoria"等曲正是如此:轻描淡写的原音吉他搭配着嗡然回音却仍清脆纯洁的钢琴,缓缓引出Monica Vacas刻意压低,极其私密的嗓音,流泄出简单却美丽的旋律,好一派梦幻;然而,若就此将Mus定位成一个清纯甜美的团体,却又太小窥她们: "Caseria""仿如一场声音实验的戏剧,远方落下的雷声,略带诡谲感的旋律,直接撼动听者心弦,也仿佛有事要发生的预兆.接下来以具备西班牙吉他风情的拨弦,带出十足黑暗错落张力的 "Cuesta",Monica Vacas的声音突然变成了宛如早期 Opal,Mazzy Star般的冷凝疏离,主唱与吉他伴奏之间的不和谐音对应得相当有趣,显示出Mus操控声音的功力。Mus的音乐,伴着终于坠地的清脆雨滴,几乎让人分不清,究竟是雨,还是音乐,让人如此感伤.(文/Join；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬) |
 | No.13
艺人：Craig Armstrong(苏戈岚)
唱片：As If To Nothing
风格：Downtempo，Pop(Downtempo，流行)
厂牌：Melankolic
评分：9/满分10
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| 911后的世界,充满着哀痛及怨恨,很多人的心灵都像两栋大厦般破碎了,一向以弦乐诉说着爱,生命,迷失及希望的Craig Armstrong也不例外."As If To Nothing"是一张彻底地触动心灵的专辑,Craig Armstrong凭着音乐将内心深处的悲痛及失落毫无保留地表现出来，客席音乐名字多少抢了主人家的风头：Bono & The Edge,Photek,Mogwai,Evan Dando和Laub等等.唱片的焦点是由前Lemonheads主脑Evan Dando主唱的"Wake Up In New York",歌曲由清澈的本结他作引子,Evan Dando从未如此低沉过的唱腔,然后就是Craig Armstrong感人的弦乐部份,感动的还有美丽的"Finding Beauty",很漂亮的弦乐, 很浓烈的电影感,是上一次Romeo and Juliet的延续.相信只有Craig Armstrong的音乐才有这种能耐把多年一直沉积于心底的感觉"掘"出来.对上一张""The Space Between Us"一听就是四年了.四年的等待没有白费,"As If To Nothing"21世纪第一张Masterpiece.(文/glowblind；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)
编注：Craig Armstrong曾为《Romeo + Juliet(后现代之罗密欧与朱利叶)》，《Moulin Rouge(红磨坊)》制作电影原声，且参与Massive Attack《Protection》制作
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 | No.14
艺人：Jazzanova(德国)
唱片：In Between
风格：Nu-Jazz,Trip-Hop, Downbeat
厂牌：Jazzanova Compost Records
评分：9/满分10
推荐曲目：L.O.V.E. And You & I；Hanazono ；Keep Falling；Another New Day；No Use
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| 一行六人来自德国柏林的Jazzanova，协同Clara Hill、Ursula Rucker、Galliano等豪华客席阵容，在2002年的春天为我们带来了In Between这张千呼万唤始出来的惊世Nu-Jazz专辑。唱片开首曲L.O.V.E. And You已经是一首倾倒万人的爵士情歌；由Clara Hill的甜美骚灵嗓音唱出的No Use精湛迷人；由电声Cut－up铺垫而成的Keep Falling得到英国Acid Jazz强人Galliano的主要成员Rob Gallagher和Valerie客串演出，而制作了一次Galliano的复合；Hanazono和 Another New Day两首纯音乐作品使Jazznova摇身一变成为技术精湛的Jazz乐团，所有乐器的演出皆是完美无暇，此外专辑里还有：流淌着八十年代电子声音的Wasted Time、淡然稳重的Dance The Dance......In Between使我们看到了爵士音乐的历史正在被新生代的跳舞音乐人所改写，他们通过对Jazz的改良为我们带来了属于21世纪的爵士音乐——In Between。(文/maijean)
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 | No.15
艺人：Beth Gibbons & Rustin' Man(英格兰)
唱片：Out of Season
风格：Alternative Pop(非主流流行)
厂牌：Go Beat
评分：9/满分10
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| 如果说Portishead式的Trip-Hop和电子乐的联姻只是一个偶然，你会不会相信？至少我在听过Portishead主音Beth Gibbons新专辑后认同了这一观点。合作这张专辑的Paul Webb此处名为"Rustin' Man" ，并没有展现出他在新浪潮乐团Talk Talk当贝司手的特色，而是更放手的利用Beth Gibbons幽闭惊惶的唱腔以吉他贝司管弦乐等原声乐器再现了Trip-Hop音乐的内在气质，缺少了古旧电影音乐的采样，重要的也不在于诡异的刮碟音效，这样的Beth Gibbons在沉静忧郁的色调中又增添了一分清淡宁静的气息。“Tom the model”的极度颓废美感让人对Dummy时代的Portishead回味不已。在一片低调民谣中显得异类的Spider Monkey则勾起了人们对所有Portishead式电影氛围音乐的遐想。正如唱片名称暗示的一样，Beth Gibbons的世界似乎与这个时尚年代毫不搭界，这游离出世的感觉有如千年前的鬼魅吟唱，也像千年后遗落的隐秘记忆，但在此时的反复倾听却会让你感到自己内心的存在。（文/Mojave）
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 | No.16
艺人：Speaking Silence(法国)
唱片：The Twilight World
风格：Ethereal,Darkwave，Alternative Pop(仙乐，黑潮，非主流流行)
厂牌：Sacral Productions
评分：9/满分10
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| | 94在著名黑暗音乐厂牌Hyperium下发行了第一张专辑'Speak In Silence'后，这只两人乐队沉寂了将近四年，新专辑的发行也备受周折，但其融合流行，Dark Wave和仙乐派的唯美女声绝对能给你的耳朵以致命的震撼，这就像是介于Cocteau Twins早期阴暗哥特曲风和晚期流行仙乐之间的融合体，但在吉他噪音的应用上显然要沉重许多，女主音Carla的音色确实能媲美Cocteau Twins的Elizabeth Fraser，而且极尽在高音区炫耀之能事。11首曲子首首精彩，旋律，编曲，唱腔都颇为精致考究，除了连续听几遍耳朵有点疼外，实在挑不出什么毛病来。（文/Mojave） |
 | No.17
艺人：Wilco(美国)
唱片：Yankee Hotel Foxtrot
风格：Alternative Country(另类乡村)
厂牌：Warner/Nonesuch
评分：9/满分10
推荐曲目：I Am Trying to Break Your Heart；Kamera；Jesus, Etc.
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| Yankee Hotel Foxtrot像上两张专辑一样充满现代主义气息和各种新奇观念，多数时候仅用原声吉他就打破了固有的乡村民谣形态，在电子天才Jim O'Rourke(曾为Sonic Youth, Stereolab等担任制作)的协助下，WILCO将民谣元素分解，与静态噪音，atmospheric等实验电子风格重组。于是'Yankee Hotel Foxtrot'自我分裂般呈现出多重视角。虽说这是Wilco最不妥协的一张唱片，但它本身仍然是一个矛盾的结合体，Kamera，War on War还是多半回归清新的民谣摇滚地带，前者温暖的原声吉他渐弱了正张专辑的阴霾气息。I'm the Man Who Loves You则延续了上张专辑将大量弦乐融入乡谣结构的特色。Poor Places和Jesus, Etc.更进一步，收敛的吉他和弦和简约回旋的采样声效，显示了WILCO对于后摇滚时代的兴趣。独走偏锋的音乐结构和知性歌词在共同探讨一个主题，即：符号如何曲解关于意义的表达和传递，这如同电台短波信号如何在空间传递中逐渐失真和扭曲。Wilco的YANKEE HOTEL FOXTROT带来了近年来美国流行乐不多见的清新气息。它勇敢的撕去了贴在自己身上的"另类乡谣"的标签，探寻着一条游离于保守主义流行乐之外的途径，并试图在Ryan Adams之流掌控的潮流中打开一个缺口。能在动人的乐音和大胆实验技法之间找到平衡，Wilco可以算是另一个角度上的Radiohead。（文/Mojave） 另注：关于这张专辑的诞生背景：
过去两年多是Ryan Adams星光闪耀之时，美国的singer-songwriter们也认为Springsteen这样的老梆菜还不是很让人厌倦，于是这里所谓的另类乡村乐就越来越像个笑话。Alternative Country原本是Jeff Tweedy作为Uncle Tupelo主脑人物时灵光乍现的绝妙产物。新乐团Wilco则是他继续前行中的动力。由于乐队所属的Reprise唱片公司认为专辑的商业元素不够而没有发行这张唱片。所以乐队自己买回母带并于去年底把专辑放在了自己主页上广泛传播，引来数百万的下载量，在美国唱片届震惊一时。最终这张专辑由Nonesuch唱片公司正式发行(值得讽刺的是Nonesuch和Reprise同属"美国在线－华纳")，专辑销量竟然超过百万，调查发现大多购买者都是在网上下载过唱片试听的人。（文/Mojave）
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 | No.18
艺人：Joe Hisaishi（日本）
唱片：Encore
风格：Soundtrack（电影原声）
厂牌：Universal/Polydor
评分：9/满分10
推荐曲目：Summer
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| 人们近距离接触久石让，更多的通过电影大师北野武和动画大师宫琦骏的几部优秀作品当中的精彩配乐。这位从小便接受严格的学院派作曲训练的大师更多的时候是以钢琴独奏家的身份参与正统演奏会，并且为日本乐界连连称道。他以其旺盛的创作力而著称于世，除了为电影做配乐之外，还写过不少年轻听众不容易理解和接受的现代作品。迄今为止，已经共发表了20余张唱片。他在这张唱片中用钢琴重新演奏了以往的一些优秀作品，其中包括大家所熟悉的电影配乐，另外还有一些他创作的小段钢琴曲。这些作品充分的表现了久石让的个人才智。透过琴键的敲击，表现出的温婉沉静与劲健洒脱紧紧抓住了听者的神经，引领你体会旋律深处的内涵。(文/王硕)
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 | No.19
艺人：Spylab(美国)
唱片：This Utopia
风格：Electronica(电子)
厂牌：Guidance
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Celluloid Hypnotic；In The Shade；This Utopia
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| Celluloid Hypnotic响起的时候，你会发现迷离的色彩和恣意放纵的情绪开始在一个后工业都市的每个冷漠角落里繁衍滋长，时髦而颓靡的Trip-hop式感性女声唱腔使我们回忆起Massive Attcak那样绝对幽冥封闭的唯美取向。对于恐惧与神秘的敏锐感知和迟缓应对成为这一类音乐的行动准则。如果说前一首曲子的讨巧节拍是一个流行电子曲的极限，那么In The Shade则彻底走入更幽深的境域，如同Massive Attack和Portishead折中产物在21世纪的时尚版本。除了融合一些流行舞曲和吉他音乐之外，Spylab在downtempo方面并未作出什么更让人惊讶的探索，但可听性是不言而喻的，除此还需苛求什么呢？(Mojave)
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 | No.20
艺人：Early Day Miners(美国)
唱片：Let Us Garlands Bring
风格：Shoegazer pop,Slowcore（慢核）
厂牌：Secretly Canadian
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Centralia
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| | 01年大放异彩的挪威清新民谣团Kings of Convenience曾有一句名言：Quiet Is the New Loud. Early Day Miners正是Kings of Convenience的知音，来自印地安纳州的他们乐不“惊人”，却深谙攻心为上的古训，舒缓乐章中暗蓄真力，一旦爆发则喷薄汹涌，催人泪下---这也是slowcore（缓飙）音乐最迷人的地方。02年新专辑录制之前，Early Day Miners增加了一把Bass和一个弦乐编制，使得本章专集更加Chamber化，弦乐织出纤细的背景，鼓点指引故事前行，伤感高潮处乐器齐鸣，精致而完美.不同于Codeine简单配器下的寂寞苍凉，不同于Red House Painters涧边枯草的萧索黯淡，Early Day Miners一曲Autumn Wake如秋日落叶层层轻软的铺在脚下，不温暖，却有阳光。(文/witty) |
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