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[专辑]2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

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只看楼主更多操作 0 发表于: 2008-06-01

No.1

艺人：DJ SHADOW(美国)
唱片：THE PRIVATE PRESS
风格：Abstract Hip-hop，Downbeat(抽象Hip-Hop)
厂牌：UNIVERSAL
评分：10/满分10
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　　说到DJ Shadow，不能不提大名鼎鼎的电子厂牌MO WAX，DJ Shadow作为后者中最重要的人物，开了一代新潮Hip-Hop的先河。首张专辑Entroducing驱除了流行的黑人Hip-Hop中狂躁庸俗的Rap段落，变之为千变万化极富想象力的实验节拍，结合曼妙女声，老唱片采样，Jazz和Blues情调的钢琴以及带古典色彩的管弦乐。DJ Shadow给Hip-Hop带来革命性的改变，使其更氛围接近于幽暗缥缈的Trip-Hop，而结构上则开始向后摇滚风潮示好。假如DJ Shadow新专辑像六年前的Entroducing一样再版自己招牌式缥缈Hip-Hop，他难免会被"固步自封"“新意欠奉”之类的评论所诟病。那么继续潜行于节拍实验的最前端呢？又难免会开罪原有的大批乐迷。DJ Shadow由此选择了一条折中路线，专辑中曲目之间也不像以前那样具有细致入微的精巧衔接，更像是艰涩的新奇试探，一丝不苟但却充满不确定感，'You Can't Go Home Again'便是一曲ska风格的电音摇滚曲目，'Monosyllabik'则大胆不羁的融合了简约主义和碎拍电子。另一方面，DJ Shadow依然用他的迷幻Hip-Hop制造出了'Giving Up The Ghost", 'Mongrel. . . Meets His Maker'这样漂亮至极，具有流行潜质的时尚作品。（文/Mojave）

No.2
艺人：The Flaming Lips(美国)
唱片：Yoshimi Battles the Pink Robots
风格：Neo-Psychedelia, Dream Pop(新迷幻，梦幻流行)
厂牌：Warner
评分：10/满分10
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　　不要以为美国摇滚乐只乐于守成，不思进取，总有一些主流摇滚之外的乐团正在革新自己，The Flaming Lips算起来比Nirvana之类的辈份还高，80年代中期一路而来的流行吉他噪音使其成为和Pavement齐名的一个非主流摇滚标杆。到了90年代中后期，The Flaming Lips进而演化到了当时更为时尚的新迷幻和Dream Pop融合曲风。新专辑《良美大战粉红机器人》由另一著名新迷幻乐团Mercury Rev的贝司手Dave Fridmann担任制作，后者也是Mogwai,Luna等噪音流行和后摇滚乐团的制作人。The Flaming Lips在专辑中虚构出1000年后日本女孩Yoshimi(良美)对抗虚构机器人Pink Robots的情景，将迷幻氛围扩展至科幻境域中。这样活跃的未来主义狂想曲大概也是Gorillaz所热衷的，但Flaming Lips个中思索确显得更成熟持重，从忧郁迷离的幻想曲It's Summertime到器乐的Approaching Pavonis Mons by Balloon,上张专辑The Soft Bulletin的后继影响依然无所不在，In The Morning Of The Magician又依稀有Neil Young似的民谣唱腔以及Mercury Rev的忧郁和大气。吉他流行，民谣和电子的融会贯通恰到好处，这样的The Flaming Lips也更像一个勤于思索，曲风细腻精致的欧洲乐团。'Do You Realize??'是专辑第一单曲，"你知道欢乐会让人哭泣吗？你知道人都是要死的吗?quot;音乐本身简洁平易，谈论的却是生活里最真实的一面，主音Wayne说：“我会努力去生活，就如同我明天就会死去一样。生命中最糟糕的事情莫过于，你根本不去关心身边的人，然而当他们离去后，你才发现自己也被生活毁灭..."如果你一年只买一张唱片，建议你买这张。（文/Mojave）

No.3
艺人：Various Artist(欧洲)
唱片：Blue Skied An' Clear: A Morr Music Compilation
风格：Shoegazer pop,Ambient pop(流行)
厂牌：Morr Music
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Lali Puna《40 Days》；Herrmann & Kleine《Dagger》；Múm《Machine Gun》；Ulrich Schnauss《Wherever You Are》；Icebreaker / Manual《Into Forever》；Ms. John Soda《Solid Ground》
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　　德国的Morr Music在本年度大出风头：Lali Puna,Manual，Herrmann und Kleine等均是独立乐迷津津乐道的名字，公司利润颇为可观，一切都很顺利，老板Thomas Morr仅还有一心愿未了----在自己厂牌下重发自己少时偶像Slowdive的第三章专辑。不料还是没有谈成，Thomas Morr只得自我安慰，召集人马推出了这张带有像Slowdive致敬意义的合集（Blue Skied An' Clear即Slowdive绝版专辑Pygmalion中的一首歌）.2cd只卖单cd的价钱，抛开商业行为的音乐更加纯粹而晶莹，堪称Morr Music建厂以来最完美的作品。cd1是Morr Music旗下众Dream pop乐队对Slowdive形神兼备的模仿和致敬，其中Manual翻唱的同名曲尤为出色，把Glitch做的温柔动听，着实是Morr Music的金字招牌。cd2则有些延伸拓展的意味了，参与乐队Múm等也不都是Dream pop类型。Komeit一曲Same, Same感伤动人，而Guitar的House Full of Time，让人重返10年前Shoegazing黄金年代。(文/witty)

No.4

艺人：Morcheeba(英格兰)
唱片：Charango
风格：Trip-hop,Alternative Pop（流行）
厂牌：Warner/EASTWEST
评分：9.5/满分10
推荐曲目：全部
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　　很遗憾一直没有机会听到Morcheeba为Back To Mine系列做的那张专辑，算算2002年的Charango也是乐队的第四张专辑了，曾经徘徊在主流边缘的这只伦敦乐团，在Trip-Hop已然式微的今日，依然能达到上百万的销量，另一方面却并未成为Oasis那样一夜成名的巨星。Mochebba这样极具流行潜质的乐团没有一步到位大红大紫实在有点不可思议。这张Charango以一种南美印第安乐器为名，节拍正好契合Trip-Hop之忧伤迷离氛围，再加上女主音极具诱惑力，慵懒性感，甜而不腻的唱腔，以及极具流行性的华丽上耳的旋律，一派时尚伦敦的都市风情。当然，双张Bonus版本的专辑也并非完全讨好大众欣赏水准的媚俗之作。另外相当多的实验色彩混音版也混杂其间。让人体验到Morcheeba的多元化和独立精神。（文/Mojave）

No.5
艺人：L'Altra(美国)
唱片：In The Afternoon
风格：Post-rock(后摇滚)
厂牌：Aesthetics
评分：10/满分10
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　　怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会对L' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年这张In The Afternoon依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界，男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动。如果有Black Arrow这样相对轻快的节拍，那也像是用忧伤抚平忧伤的徒劳举动。这个慵懒的午后，如同封面上那些沉溺于暧昧空气中的花朵，你也会在如许缓慢，纤细而伤感的声音旅程中迷失自己。但L' Altra没有迷失他们前进的方向，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。（文/Mojave）

No.6
艺人：Perry Blake(爱尔兰)
唱片：California
风格：Pop(流行)
厂牌：Naive
评分：9.5/满分10
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　　来自Ireland的Perry Blake常常使我疑惑,那片Celtic圣土居然可以出产到如此煽情的歌手,感觉上他比任何一队Ireland歌手都具商业价值,但知晓的人又是那么的少?不过这又让我暗喜,好的东西当曝光于烈日下往往会变质.Perry Blake最大亮点莫过于他的声线,时而低沉回环,时而高亢明亮,他有能耐可以自己玩出duo的效果,且是那么的自然不造作.其实不用我们乐迷把他和David Sylvian比较,他自己都常说,自己的的音乐深受David Sylvian和Scott Walker影响,而他的2002年新唱片California让我觉得完全可以媲美于Sylvian的"Secrets of the Beehive",我也不讳把他的2001年Live唱片Broken Statues称作Deine Lakaien的唱片Acoustic的流行版.Perry Blake在2000年也发行了一张电影原声唱片,据说是一张走电子路线的作品.他也无意把自己的音乐局限在自己的声线上,相反他非常注重曲目乐器的编排,细腻而精致,异常的华丽,以致过于富丽的编曲使AMG里居然把Perry Blake的音乐定为Goth Rock,或许他们真的把他当做了流行版的Deine Lakaien?!(文/许波欣)

No.7
艺人：Lemon Jelly(英国)
唱片：Lost Horizons
风格：Electronica, Funky Breaks, Downtempo
厂牌：Beggars XL
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Elements、Spacewalk、Experiment Number Six
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　　你可以想象得到一个著名平面设计师和一个辛勤的园丁的合作所产生什么化学作用呢？Lost Horizons就是他们的产品，大量的Beats、Loops、Sample的和谐相处，制作了02年最奇妙的Downtempo之旅。专辑的开首曲Elements已经是一手集铿锵吉他、轻柔和唱、温暖口琴的窝心之作；Spacewalk通过如音乐盒般的钢琴给我们带来无重状态的太空感受；Return to Patagonia以紧凑的Jazz鼓击与色士风的配搭，为我们带来丝丝入扣的翱翔感觉；而Experiment Number Six的出色小号演出所带来的则是神秘的另类Jazz意境。沉醉在Lemon Jelly的音乐当中，望着Lost Horizons的唱片封面，我放下了手上的所有工作，闭上眼睛，怀着豁然的心情，走上了秋季旅行之路。(文/maijean)

No.8
艺人：Monster Movie(英格兰)
唱片：Last Night Something Happened
风格：Dream Pop，Noice-pop(梦幻流行,吉他流行)
厂牌：Clairecord
评分：9/满分10
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　　对于只是在2001年出过一张EP和一张大碟的Monster Movie绝对不是什么后起之秀,乐队成员Christian和Sean组建过Eternal在Sarah厂牌下发行过一张single,至于Christian后来还成了Slowdive里的一员.无疑,Slowdive对他们两的音乐理念有着深远的影响,以致在Monster Movie名字下推出的大碟往往沟起我们往日聆听Slowdive时的美好光景."Last Night Something Happened"以一首炫技的Instrumental Rock开首(其实也只不过用一些分层效果器加上简陋的鼓而已),接下来的"Home"用冰冷的钢琴声带出一席凄凉的风雪声,回应了封套上那条落寂的公路.跟着的"Sleeping On A Train"则是稍微硬朗点的Noise Rock的曲目也会出现,整张唱片下来只是37多分钟,这种美妙的感觉不禁让你又按下repeat按钮.其实比较地听着他们2001年两张唱片,同名EP带出的是一股清新朝气的shoegazing乐风,Sarah Vocal+Whirling Guitar?似乎他们也并无太多留意去营造过多阴暗忧郁的氛围,可惜在大碟里,他们收起了可爱,呈现的是老练,是精心编排出来的Slowdive式ambient,无疑,他们短暂的可爱显得更加难得!(文/许波欣)

No.9
艺人：Brad Mehldau(美国)
唱片：Largo
风格：Jazz-Pop(爵士流行)
厂牌：Warner
评分：9/满分10
推荐曲目：When It Rains；You're Viding Me；Paranoid Android
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　　科班出身的爵士钢琴家Brad Mehldau被媒体誉为90年代的Bill Evans，他继承了后者的和谐曲风和钢琴三重奏的建构，并非常乐意于从摇滚音乐人那里借鉴一些经典曲目，而Largo却让Brad Mehldau在曲风上有了一定的转变，合作艺人也大大超出了钢琴三重奏的范围，另类流行乐制作人Jon Brion(The Crystal Method，Eels制作人，参与过Badly Drawn Boy，Sam Phillips等乐手专辑)更是放纵了Brad Mehldau超越Bepop领域的冒险举动：大量的法国号和弦乐编排；Alvarado暗含非洲打击乐节拍；翻作The Beatles的mother nature's son则采取了至始至终的碎拍电子节奏。话说回来，多重融合曲风的Largo在美感上又是不言而喻的，When It Rain里极度优美的钢琴先带人进入适度的忧伤气氛，然后和打击乐交替承接起伏不定的情绪，贝司的镶嵌恰到好处，全曲在结束前两分钟达到即兴音符的定点，然后再由钢琴独自引导而归于沉寂。Dusty McNugget里间隔的一小段钢琴音色听起来如同一串水珠滑落的感觉，再配上电子节拍显得格外动听。当然最精彩的一首必听曲目是翻奏Radiohead经典作品Paranoid Android，两架钢琴扮演了两把吉他的角色展开对话般的承进，副歌部分再由贝司取代其中一架钢琴的位置，一切在瞬间消失之后只留下弦乐和钢琴缓缓奏出"Rain down rain down,rain down on me"这部分最渗情的段落。(文/Mojave)

No.10
艺人：Acid House King(瑞典)
唱片：Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays
风格：Chamber Pop, Indie Pop(独立流行)
厂牌：labrador
评分：9/满分10
推荐曲目：brown and beige are my favourite colors；this love is all we need；say yes if you love me；one two three four
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　　你是不是厌烦了日复一日单调乏味的生活？你尽力想改变它，去寻找刺激却碰的头破血流。其实你大可不必这么做，不如学着ACID HOUSE KING去品味平凡生活里的乐趣。ACID HOUSE KINGS的音乐简单直接，他们只想告诉你，有阳光，有爱情的生活就是最美好的。开场曲SUNDAY MORNING用轻快的节奏，把你带到了一个星期天的早晨，最爱的人正睡在身边而你正在计划如何快乐的享受完这个美丽的周末。繁忙的工作结束以后，如果爱人陪在身边一起来吟听ACID HOUSE KINGS的这张Mondays are like tuesdays and tuesdays are like wednesdays，我想，这会是人生最美的享受。(文/witty)

No.11

艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：()
风格：Post-Rock,Experimental-Rock (后摇滚,实验摇滚)
厂牌：MCA
评分：9/满分10
推荐曲目：全部
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　　无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。在感受过()之后我认为：是Post-Rock也好，是PRO-RadioHead也好，是冰岛效应也好，Sigur ros是当今世上最为有趣的概念乐队，因为在他们的作品中除了音乐以外，我们更可以找到艺术。(文/Maijean)

No.12
艺人：Mus(西班牙)
唱片：El Naval
风格：Indie pop，Dream pop,Slowcore(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Acuarela
评分：9/满分10
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　　一切都只因为Monica Vacas的声音太过梦幻;这使得每次聆听 Mus 的经验,都仿如一场幽冥时分辗转醒来,恍惚中的梦境,将熄未熄的烛光,摇曳着远处隐约传来的宛转鸟鸣,一种不知身在何处的感觉.一开始的 "Al Debalu","Al Oeste de La Divisoria"等曲正是如此:轻描淡写的原音吉他搭配着嗡然回音却仍清脆纯洁的钢琴,缓缓引出Monica Vacas刻意压低,极其私密的嗓音,流泄出简单却美丽的旋律,好一派梦幻;然而,若就此将Mus定位成一个清纯甜美的团体,却又太小窥她们: "Caseria""仿如一场声音实验的戏剧,远方落下的雷声,略带诡谲感的旋律,直接撼动听者心弦,也仿佛有事要发生的预兆.接下来以具备西班牙吉他风情的拨弦,带出十足黑暗错落张力的 "Cuesta",Monica Vacas的声音突然变成了宛如早期 Opal,Mazzy Star般的冷凝疏离,主唱与吉他伴奏之间的不和谐音对应得相当有趣,显示出Mus操控声音的功力。Mus的音乐,伴着终于坠地的清脆雨滴,几乎让人分不清,究竟是雨,还是音乐,让人如此感伤.(文/Join；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)

No.13
艺人：Craig Armstrong(苏戈岚)
唱片：As If To Nothing
风格：Downtempo，Pop(Downtempo，流行)
厂牌：Melankolic
评分：9/满分10
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　　911后的世界,充满着哀痛及怨恨,很多人的心灵都像两栋大厦般破碎了,一向以弦乐诉说着爱,生命,迷失及希望的Craig Armstrong也不例外."As If To Nothing"是一张彻底地触动心灵的专辑,Craig Armstrong凭着音乐将内心深处的悲痛及失落毫无保留地表现出来，客席音乐名字多少抢了主人家的风头：Bono & The Edge,Photek,Mogwai,Evan Dando和Laub等等.唱片的焦点是由前Lemonheads主脑Evan Dando主唱的"Wake Up In New York",歌曲由清澈的本结他作引子,Evan Dando从未如此低沉过的唱腔,然后就是Craig Armstrong感人的弦乐部份,感动的还有美丽的"Finding Beauty",很漂亮的弦乐, 很浓烈的电影感,是上一次Romeo and Juliet的延续.相信只有Craig Armstrong的音乐才有这种能耐把多年一直沉积于心底的感觉"掘"出来.对上一张""The Space Between Us"一听就是四年了.四年的等待没有白费,"As If To Nothing"21世纪第一张Masterpiece.(文/glowblind；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)
编注：Craig Armstrong曾为《Romeo + Juliet(后现代之罗密欧与朱利叶)》，《Moulin Rouge(红磨坊)》制作电影原声，且参与Massive Attack《Protection》制作

No.14

艺人：Jazzanova(德国)
唱片：In Between
风格：Nu-Jazz,Trip-Hop, Downbeat
厂牌：Jazzanova Compost Records
评分：9/满分10
推荐曲目：L.O.V.E. And You & I；Hanazono ；Keep Falling；Another New Day；No Use
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　　一行六人来自德国柏林的Jazzanova，协同Clara Hill、Ursula Rucker、Galliano等豪华客席阵容，在2002年的春天为我们带来了In Between这张千呼万唤始出来的惊世Nu-Jazz专辑。唱片开首曲L.O.V.E. And You已经是一首倾倒万人的爵士情歌；由Clara Hill的甜美骚灵嗓音唱出的No Use精湛迷人；由电声Cut－up铺垫而成的Keep Falling得到英国Acid Jazz强人Galliano的主要成员Rob Gallagher和Valerie客串演出，而制作了一次Galliano的复合；Hanazono和 Another New Day两首纯音乐作品使Jazznova摇身一变成为技术精湛的Jazz乐团，所有乐器的演出皆是完美无暇，此外专辑里还有：流淌着八十年代电子声音的Wasted Time、淡然稳重的Dance The Dance......In Between使我们看到了爵士音乐的历史正在被新生代的跳舞音乐人所改写，他们通过对Jazz的改良为我们带来了属于21世纪的爵士音乐——In Between。(文/maijean)

No.15
艺人：Beth Gibbons & Rustin' Man(英格兰)
唱片：Out of Season
风格：Alternative Pop(非主流流行)
厂牌：Go Beat
评分：9/满分10
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　　如果说Portishead式的Trip-Hop和电子乐的联姻只是一个偶然，你会不会相信？至少我在听过Portishead主音Beth Gibbons新专辑后认同了这一观点。合作这张专辑的Paul Webb此处名为"Rustin' Man" ，并没有展现出他在新浪潮乐团Talk Talk当贝司手的特色，而是更放手的利用Beth Gibbons幽闭惊惶的唱腔以吉他贝司管弦乐等原声乐器再现了Trip-Hop音乐的内在气质，缺少了古旧电影音乐的采样，重要的也不在于诡异的刮碟音效，这样的Beth Gibbons在沉静忧郁的色调中又增添了一分清淡宁静的气息。“Tom the model”的极度颓废美感让人对Dummy时代的Portishead回味不已。在一片低调民谣中显得异类的Spider Monkey则勾起了人们对所有Portishead式电影氛围音乐的遐想。正如唱片名称暗示的一样，Beth Gibbons的世界似乎与这个时尚年代毫不搭界，这游离出世的感觉有如千年前的鬼魅吟唱，也像千年后遗落的隐秘记忆，但在此时的反复倾听却会让你感到自己内心的存在。（文/Mojave）

No.16
艺人：Speaking Silence(法国)
唱片：The Twilight World
风格：Ethereal,Darkwave，Alternative Pop(仙乐，黑潮，非主流流行)
厂牌：Sacral Productions
评分：9/满分10
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　　94在著名黑暗音乐厂牌Hyperium下发行了第一张专辑'Speak In Silence'后，这只两人乐队沉寂了将近四年，新专辑的发行也备受周折，但其融合流行，Dark Wave和仙乐派的唯美女声绝对能给你的耳朵以致命的震撼，这就像是介于Cocteau Twins早期阴暗哥特曲风和晚期流行仙乐之间的融合体，但在吉他噪音的应用上显然要沉重许多，女主音Carla的音色确实能媲美Cocteau Twins的Elizabeth Fraser，而且极尽在高音区炫耀之能事。11首曲子首首精彩，旋律，编曲，唱腔都颇为精致考究，除了连续听几遍耳朵有点疼外，实在挑不出什么毛病来。（文/Mojave）

No.17
艺人：Wilco(美国)
唱片：Yankee Hotel Foxtrot
风格：Alternative Country(另类乡村)
厂牌：Warner/Nonesuch
评分：9/满分10
推荐曲目：I Am Trying to Break Your Heart；Kamera；Jesus, Etc.
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　　Yankee Hotel Foxtrot像上两张专辑一样充满现代主义气息和各种新奇观念，多数时候仅用原声吉他就打破了固有的乡村民谣形态，在电子天才Jim O'Rourke(曾为Sonic Youth, Stereolab等担任制作)的协助下，WILCO将民谣元素分解，与静态噪音，atmospheric等实验电子风格重组。于是'Yankee Hotel Foxtrot'自我分裂般呈现出多重视角。虽说这是Wilco最不妥协的一张唱片，但它本身仍然是一个矛盾的结合体，Kamera，War on War还是多半回归清新的民谣摇滚地带，前者温暖的原声吉他渐弱了正张专辑的阴霾气息。I'm the Man Who Loves You则延续了上张专辑将大量弦乐融入乡谣结构的特色。Poor Places和Jesus, Etc.更进一步，收敛的吉他和弦和简约回旋的采样声效，显示了WILCO对于后摇滚时代的兴趣。独走偏锋的音乐结构和知性歌词在共同探讨一个主题，即：符号如何曲解关于意义的表达和传递，这如同电台短波信号如何在空间传递中逐渐失真和扭曲。Wilco的YANKEE HOTEL FOXTROT带来了近年来美国流行乐不多见的清新气息。它勇敢的撕去了贴在自己身上的"另类乡谣"的标签，探寻着一条游离于保守主义流行乐之外的途径，并试图在Ryan Adams之流掌控的潮流中打开一个缺口。能在动人的乐音和大胆实验技法之间找到平衡，Wilco可以算是另一个角度上的Radiohead。（文/Mojave） 另注：关于这张专辑的诞生背景：
　　过去两年多是Ryan Adams星光闪耀之时，美国的singer-songwriter们也认为Springsteen这样的老梆菜还不是很让人厌倦，于是这里所谓的另类乡村乐就越来越像个笑话。Alternative Country原本是Jeff Tweedy作为Uncle Tupelo主脑人物时灵光乍现的绝妙产物。新乐团Wilco则是他继续前行中的动力。由于乐队所属的Reprise唱片公司认为专辑的商业元素不够而没有发行这张唱片。所以乐队自己买回母带并于去年底把专辑放在了自己主页上广泛传播，引来数百万的下载量，在美国唱片届震惊一时。最终这张专辑由Nonesuch唱片公司正式发行(值得讽刺的是Nonesuch和Reprise同属"美国在线－华纳")，专辑销量竟然超过百万，调查发现大多购买者都是在网上下载过唱片试听的人。（文/Mojave）

No.18
艺人：Joe Hisaishi（日本）
唱片：Encore
风格：Soundtrack（电影原声）
厂牌：Universal/Polydor
评分：9/满分10
推荐曲目：Summer
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　　人们近距离接触久石让，更多的通过电影大师北野武和动画大师宫琦骏的几部优秀作品当中的精彩配乐。这位从小便接受严格的学院派作曲训练的大师更多的时候是以钢琴独奏家的身份参与正统演奏会，并且为日本乐界连连称道。他以其旺盛的创作力而著称于世，除了为电影做配乐之外，还写过不少年轻听众不容易理解和接受的现代作品。迄今为止，已经共发表了20余张唱片。他在这张唱片中用钢琴重新演奏了以往的一些优秀作品，其中包括大家所熟悉的电影配乐，另外还有一些他创作的小段钢琴曲。这些作品充分的表现了久石让的个人才智。透过琴键的敲击，表现出的温婉沉静与劲健洒脱紧紧抓住了听者的神经，引领你体会旋律深处的内涵。(文/王硕)

No.19
艺人：Spylab(美国)
唱片：This Utopia
风格：Electronica(电子)
厂牌：Guidance
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Celluloid Hypnotic；In The Shade；This Utopia
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　　Celluloid Hypnotic响起的时候，你会发现迷离的色彩和恣意放纵的情绪开始在一个后工业都市的每个冷漠角落里繁衍滋长，时髦而颓靡的Trip-hop式感性女声唱腔使我们回忆起Massive Attcak那样绝对幽冥封闭的唯美取向。对于恐惧与神秘的敏锐感知和迟缓应对成为这一类音乐的行动准则。如果说前一首曲子的讨巧节拍是一个流行电子曲的极限，那么In The Shade则彻底走入更幽深的境域，如同Massive Attack和Portishead折中产物在21世纪的时尚版本。除了融合一些流行舞曲和吉他音乐之外，Spylab在downtempo方面并未作出什么更让人惊讶的探索，但可听性是不言而喻的，除此还需苛求什么呢？(Mojave)

No.20
艺人：Early Day Miners(美国)
唱片：Let Us Garlands Bring
风格：Shoegazer pop,Slowcore（慢核）
厂牌：Secretly Canadian
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Centralia
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　　01年大放异彩的挪威清新民谣团Kings of Convenience曾有一句名言：Quiet Is the New Loud. Early Day Miners正是Kings of Convenience的知音，来自印地安纳州的他们乐不“惊人”，却深谙攻心为上的古训，舒缓乐章中暗蓄真力，一旦爆发则喷薄汹涌，催人泪下---这也是slowcore（缓飙）音乐最迷人的地方。02年新专辑录制之前，Early Day Miners增加了一把Bass和一个弦乐编制，使得本章专集更加Chamber化，弦乐织出纤细的背景，鼓点指引故事前行，伤感高潮处乐器齐鸣，精致而完美.不同于Codeine简单配器下的寂寞苍凉，不同于Red House Painters涧边枯草的萧索黯淡，Early Day Miners一曲Autumn Wake如秋日落叶层层轻软的铺在脚下，不温暖，却有阳光。(文/witty)

[ 此贴被success在2008-06-02 00:04重新编辑 ]