提香逝世431周年

提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 1490-1576）

提香画作
意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。提香以长寿著称，至少活到了九十岁上下。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时,他被选上威尼斯官方画师的席位,但画家对此并不感兴趣,他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼斯共和国,宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少,他宁可保持自己的独立地位,以谋求更多的自由去招徕主顾,也不屈从于某一个权贵。在美术史上,提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利第三亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”

对金钱和地位“贪得无厌”的色彩大师
——提香


　　1518年提香画了一幅名叫《酒神的狂欢》的画，描绘的是希腊神话中酒神狄俄尼索斯的故事。狄俄尼索斯是宙斯与卡德摩斯的女儿塞墨勒所生的儿子，塞墨勒因为硬要看宙斯的雷电而被击死，宙斯怕赫拉害死这个孩子，就把自己的肚子开了一个口，把他放在里面抚养。后来宙斯又把他交给了神使，在神使的庇护下，狄俄尼索斯不仅备受宠爱，而且受到了很好的训练，成了一个神通广大的猎手，能赤手空拳活捉狮虎豹等猛兽。到了18岁，狄俄尼索斯常与神使们坐着豹子拉的车四处游猎，因为发明了葡萄酿酒，后来成了酒神。每年酒神节时，他与潘族子弟萨蒂尔以及山林水泽女妖们狂欢作乐，常喝得烂醉如泥。这幅画表现的就是狄俄尼索斯与众仙们狂欢作乐的场面，而场面的背景是美丽的威尼斯风光。狂欢的构图和放纵的寻欢场面，加之通过饱满的色彩描绘出的肌肤丰润的男女人体，正是提香作品中华美丰丽的特殊标签，也是他富贵尊荣和贪得无厌的人生象征。


　　文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。属于威尼斯画派的代表性画家提香所在这个临海城市，商业繁荣而富庶。这为艺术家的成长提供了丰厚的经济条件，而且从王公贵族到普通百姓的享乐主义思想也加速了艺术对世俗性和官能享受的追求。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他不仅在艺术中，而且在生活中极度奢华和贪得无厌。
　　提香在世时就拥有了所有文艺复兴时期的艺术大师们都未曾有过的机遇和殊荣，这或许是因为他的家族曾出过一位主教，但更应该感谢那位英年早逝并对他的艺术和生活产生过巨大影响的艺术大师——乔尔乔内。据历史传说，乔尔乔内曾是威尼斯最漂亮的花花公子，提香与他一起学画期间，在向他学习艺术本领的同时，也学会了骄奢淫逸的生活。他们常一起寻花问柳，以至有一次深夜放荡之后，被老师逐出店门。后来，他们在大街上租下一间房子，在为糊口找工作的时候，他们开始有机会接受一些委托，并合作了一些作品。但后来两人在经济问题上产生了矛盾，又或许是因为提香在色彩方面的才能远远超过了乔尔乔内，他们就此分手，提香离开了威尼斯，经过一个时期的奋斗使自己的创作日益成熟。


　　1530年，提香所画的画名声越来越大，因此得到了王公贵族们的注意的提携，荣华富贵、名利地位接踵而来。几年后，他被召入德国皇室为皇帝查理五世画像并得到了皇帝的特别关爱。他不仅可以随意出入皇宫，而且与皇帝整天形影不离。在为皇帝画像时，皇帝甚至亲自为他弯腰拾起掉在地上的铅笔；在观看表演的时候与皇帝同座，如果他没有到场，人们都要耐心等待他的到来。在西班牙为王子菲利普工作期间，他为王后及七个公主画像，每次他都要得到一块她们赏赐的钻石。1535年他回到威尼斯时已腰缠万贯，甚至有资格自己来决定自己的创作任务。
　　38岁那年，提香便获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后又被封为侯爵。1548年，提香被请到罗马为教皇保罗三世工作。在教皇那里除了自己得到丰厚的赐赠之外，他的儿子也得到了一份可观的俸禄。教皇不仅拨给他一处豪华的宅院，而且给了他带有一大笔收入的教会领地的所有权。
提香一生过得安逸而富足，正像瓦萨利说的那样，他是“一个老天看上的人”。在那些岁月里，从远方到威尼斯来的人，不仅要看一看这座城市的风光，更要看一看提香和他的豪华的宅院。而提香也从不掩饰对自己的财富和地位的得意，他的豪华住宅经常对外开放，会聚各路王公贵族，甚至大摆筵席，举行舞会等等。到了晚年，提香的生活已极度奢华，但他并不满足，在他为人们创作那些同样“骄奢淫逸”的画作时，还与银行家、商人做起了地产及财政业务。这引起了王公贵族们的嫉妒与不满，说他是“大自然某个时候创造出的人中最贪得无厌的人”，“因为有钱，他为所欲为”。

　　上帝创造提香的时候既赋予了他超人的艺术才能，也给了他常人的弱点，为了金钱，他什么事都干得出来。因此，有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。或许提香自信有资格、有理由享受这一切，这种自信在他的自画像中也以共同的特点表现出来：聪慧而刚毅、自负而得意的面孔，有力的双手，像皇帝一样的气概和绅士一样富贵的打扮。这一切对提香来说是那么自然，那么理所应当，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。

呵呵……部分作品